蹭熱度還是大膽表達?這部國劇的話題實在太敏感瞭!

最近,一部國產劇在社交網絡走紅。

不僅一口氣上瞭N個熱搜,還一度在前10裡包攬三個席位:

沒錯,說的就是國內首部女性獨白劇——《聽見她說》。

這部劇根據高分英劇《她說:女性人生瞬間》改編(劇本為原創,購買瞭模式采用權),由趙薇作為發起人,邀請8位女演員共同演繹。

全劇分為8個獨立故事,分別呈現全職主婦、傢庭暴力、容貌焦慮、大齡單身、重男輕女、原生傢庭、中年危機、物化女性等當代女性的生存痛點。

所謂獨白劇,大多采用半小時左右的篇幅+單一室內場景+獨白式的表演,對於編劇、導演和演員來說,都是一項極大挑戰。

像是2017年的《酷兒們》、今年剛出的《新喋喋人生》,都是獨白劇的傑出代表。

在國產劇中,這一形式無疑非常具有先鋒性。

但《聽見她說》究竟完成得如何呢?

咱們不妨先通過第一集《魔鏡》來看看——

這集的主題是容貌焦慮,由趙薇執導,齊溪主演。

劇集開場,女主角就在問鏡子——

“魔鏡魔鏡,誰是世界上最難看的女孩?”

鏡子當然不會回復。

於是女孩自問自答道:“不用你說,我知道是我。”

就是這麼一個對容貌自卑的女孩,每天花2小時37分鐘照鏡子。

化妝被她稱為在臉上“裝修”。

因為隻有戴上假發、美瞳、假睫毛,濃妝艷抹到親媽不認後,她才能獲得一點自信感。

她去參加中學同學聚會,出發前精心打扮瞭三小時。

效果也立竿見影——她成瞭當晚的焦點,同學們甚至沒能認出她來。

曾經起外號羞辱她的男同學,現在殷勤地誇她像個女明星;當年的校花也跑來問她美妝秘籍。

在大傢的贊美聲中,她獲得瞭一種大仇得報的快感。

高興得喝瞭很多酒,絲毫沒註意到妝花瞭、雙眼皮貼掉瞭,假發也歪瞭……直到回到傢中,才在鏡子裡看見瞭自己的醜態。

這件事之後,她下定決心整容。

沒想到醫生仔細打量瞭一番,淡淡地對她說,“你本來就長得很漂亮。自信的女孩才最美”。

她反問醫生:難道不是漂亮的女孩才最自信嗎?

或許正是這段與醫生的對話,讓她開始剖析自信與美的關系。

回想起自己第一次產生容貌焦慮,是在中學時拿到瞭短跑比賽冠軍,卻被同學吐槽腿粗的經歷。

為什麼努力做出來的成績,有時還抵不過顏值帶來的話語權?

為什麼美的標準如此單一,這些標準又是為誰定義的?

在不斷的自我拷問中,女主漸漸找回瞭迷失的自己。

在這一集的最後,她終於能夠直視鏡中的真實,接納身上的每一處不完美。

雖然劇集目前豆瓣評分8.4,是個相當不錯的開局,但翻看一下評論,就會發現網友的評價兩極分化嚴重。

有人為它的立意和視角叫好,演員不掉線的表演也足夠精彩;

有人則認為它是在“蹭女性題材的熱度”,是又一次目標精準的流量收割。

在我看來,如果將《聽見她說》與原版英劇《她說:女性人生瞬間》作個對比,不難發現差距仍然明顯。

這一方面體現在故事的選題、選材上。

原版中8個故事所涉及的,包括職場潛規則、婦女參政權、女性性需求、婚內強奸等議題,明顯要犀利很多。

在選材上,不僅從主角個人的敘事展開,也會與代表性的歷史事件、社會事件相結合,達到以小見大的效果。

比如第4集《豬生》,講的是1991年,英格蘭第一次明確將“婚內強奸”寫入法律後,一名主婦對此事的看法。

並由此延伸到關於傢庭暴力和性自主權的討論。

比如第5集《奪回夜晚》,背景設置在1977年。當時英國利茲出現瞭一名專殺女性的連環殺手,當局決定實行針對女性的宵禁。

而婦女們為瞭“奪回夜晚”,舉行夜間遊行,以此引出對“受害者有罪論”的回應。

相比之下,國內翻拍版選擇的話題,要溫和很多。

目前播出的兩集,所關註的容貌焦慮和原生傢庭問題,都是從主角的個人敘述展開,並落腳到如何與自我和解的層面。

如果說隻是想尋求一種更穩妥、更接地氣的風格,其實無可厚非。

但單從劇本來看,前兩集的質量也有明顯欠缺——它並未將重點放在構建故事上,與其說獨白,不如說是一場演講。

而針對列舉的現象,比如單一的審美標準、不幸的原生傢庭導致悲劇等等,劇集也沒有進行更深度的邏輯思辨,而是停留在輸出情緒上。

作為類比,我們可以看看原版中的第一集《服從》是如何構建故事的。

這集開場,女主角在描述自己和一名男性的約會過程。

兩人並不是情侶關系,她是一名演員,而對方是導演。

因為會面草草結束,女主以為自己的工作泡湯瞭。

但沒想到最後還是得到瞭角色。

更沒想到還沒高興上幾分鐘,就接到助手的電話,說導演讓她到酒店去“對臺詞”。

就像所有觀眾一樣,女主有瞭一絲不祥的預感。

但她不想失去這個角色。

在助手的再三勸說下,她滿懷戒備地答應瞭,設想著可能發生的各種狀況。

然而進入房間後,一切還是迅速失去瞭控制。

導演一邊假意詢問她的許可,一邊開始上下其手。

她愣在原地,完全不知如何反抗……

這段關於性侵過程的細節描述,仿佛直接將觀眾帶到瞭那個酒店房間裡,圍觀悲劇發生。

它既令人不適,又吸引著關註——不知女主會不會做出什麼反抗。

但接下來鏡頭一轉,女主沒再繼續描述當天的經歷,而是對著鏡子講起瞭一個“小白兔智鬥獅子”的寓言故事。

兔子走進獅子巢穴時的驚恐,正好與女主遭遇性侵的情景形成鏡像呼應。

但在故事裡,兔子在冥冥中受到召喚,邁出勇敢的一步,憑借智力誘使獅子掉入井中,反殺瞭對方;

而現實中,滿身狼藉的女主從酒店床上醒來,用淋浴洗刷自己的痛苦。

她瘋狂地嘶吼,但玻璃門外沒人能聽到她的聲音。

雖然同樣是主角的獨白貫穿始終,但整個敘述有空間、有懸念、有轉折、有隱喻。

情感張力一步步加碼,起承轉合都非常具有代入感。

它沒有直白地進行說教和喊口號,而是把一切留給觀眾自己去思考——這與《魔鏡》一集中,編劇所做的正好相反。

不過必須指出的是,雖然《聽見她說》有著這樣那樣的瑕疵,但這並不能抹殺它存在的價值和意義。

平心而論,中國和英國面對的社會現實不同、女權運動的歷史不同,審查的尺度也不同。

這些客觀因素,都會影響到劇集最終的呈現效果。

因此,對比原版也不過是一個參考罷瞭,沒有必要踩一捧一。

據說趙薇正是因為看瞭原版《她說》受到啟發,才萌生瞭拍攝中國版的想法,劇中8名演員也都是零片酬出演。

可以說,劇集在誕生之初的定位,就是社會關註大於商業價值的。

而一個很諷刺的事情是,如果你打開彈幕,會發現劇情和觀眾的反應意外形成瞭一套行為藝術——

在講述容貌焦慮的第一集中,彈幕裡就充斥著各種各樣的外貌羞辱:

難怪有網友說,“劇集本身隻是半成品,加上彈幕,魔鏡照進現實,才算完成瞭這一期整體創作”……

但與此同時,也有不少人在看完後,紛紛在討論區裡講出自己的容貌焦慮,表達對於主角經歷的共鳴。

在我看來,這樣的反饋已經足以說明劇集存在的意義。

拍得不完美不要緊,關鍵是有人先走出這一步。

別忘瞭劇集的名字——聽見她說。

我們先聽見她說,就夠瞭。

也許是國內最認真的電影自媒體

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